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Nov 24, 2023

Les 100 meilleurs films des années 80

Wim Wenders a compris au plus profond de lui-même que la route était un lieu où l'on se perdait. Il offre une évasion non seulement des limites d'une maison, mais aussi d'une identité - la promesse unique d'une avancée constante.

Wim Wenders a compris au plus profond de lui-même que la route était un lieu où l'on se perdait. Il offre une évasion non seulement des limites d’une maison, mais aussi d’une identité – la promesse unique d’un mouvement constant vers l’avant. Travis (Harry Dean Stanton) apparaît pour la première fois dans « Paris, Texas » errant au milieu du désert de l'ouest du Texas ; La photographie évocatrice de Robby Müller le surprend au-dessus d'une crête alors que la guitare slide plaintive de Ry Cooder résonne sur la partition. On ne sait rien de lui pour l'instant, mais on comprend tout de suite qu'il s'est perdu entièrement par choix depuis longtemps (quatre ans en fait). Après s'être évanoui dans un dépanneur, un médecin local appelle son ex-frère Walt (Dean Stockwell) pour qu'il vienne le chercher. Walt découvre que son frère est devenu une coquille de lui-même : un amnésique muet qui a perdu le sens de lui-même quelque part sur la route.

Les raisons du caractère de Travis ne sont pas moins puissantes pour être si ordinaires : un mariage déchiré, en partie par l'arrivée d'un enfant dont le mari et la femme n'étaient pas prêts à s'occuper, mais surtout à cause de la dépression et du ressentiment, ni l'un ni l'autre n'étaient disposés à le faire. affronter. Les co-scénaristes Sam Shepard et LM Kit Carson révèlent tous les détails de la séparation de Travis d'avec sa femme Jane (Nastassja Kinski) dans une séquence confessionnelle tour de force vers la fin du film, mais les détails, bien qu'éclairants, sont quelque peu à côté de la réalité. indiquer. Avec « Paris, Texas », Wenders voulait faire un film sur l’Amérique, et il diagnostique avec précision cette solitude comme partie intégrante de la condition nationale. Travis était seul, entouré de sa famille et seul lorsqu'il a commencé à courir sans destination ; l’isolement peut être littéral ou un état émotionnel. La vaste étendue de l’Ouest américain ne fait que confirmer une telle conclusion.

Travis commence finalement à parler – quoique timidement, comme s'il réapprenait les propriétés de la parole humaine – au cours d'un long voyage en voiture avec Walt jusqu'à son domicile à Los Angeles. Là, il renoue avec son fils Hunter (Hunter Carson, le fils de Kit), que Walt et sa femme Anne (Aurore Clément) ont élevés depuis la disparition de Travis et Jane. Bien que Hunter se méfie initialement de Travis, comme n'importe quel garçon de sept ans le ferait d'un homme étrange qui entre chez lui principalement pour faire la vaisselle et cirer ses chaussures, ils finissent par se lier lors des promenades à pied après l'école et des vieux films et photographies personnels. Dans un film rempli de performances exceptionnelles, l'alchimie chaleureuse entre Stanton, dont la mélancolie réside avant tout dans ses yeux, et Carson, qui fait preuve d'une sagesse bien au-delà de son âge, s'impose comme un couple particulièrement indélébile. Au cours de leur temps d'écran limité ensemble, Carson vous fait immédiatement comprendre pourquoi Hunter voudrait voyager avec Travis pour un voyage indéfini pour retrouver Jane. Ils se parlent ouvertement et honnêtement, sans aucune concession sur leur écart de maturité.

Les deux road trips qui clôturent « Paris, Texas » présentent une tranche de l'Amérique définie par des images que l'on verrait par la fenêtre de sa voiture : des motels, des stations-service, des autoroutes qui s'étendent à l'infini, des déserts arides, des voies ferrées, des masses de véhicules, des fast-foods. restaurants, panneaux d'affichage, enseignes au néon, gratte-ciel indescriptibles, étalement suburbain. Dans les interviews, Müller exprime son dégoût pour les images qui attirent trop l'attention, mais il est si facile de se perdre dans ses compositions picturales – les meilleures de sa carrière – surtout compte tenu de l'accent qu'il met avec amour sur les couleurs chaudes. (Les rouges et les verts ont rarement été aussi beaux que dans ce film.) Il capture un pays à l’identité fluide – et bien sûr, l’Amérique de « Paris, Texas » serait bientôt en permanence dans le rétroviseur – et pourtant sa photographie perdure parce que de la façon dont lui et Wenders sont à l'écoute des petits gestes. Une main réconfortante sur le dos d'un inconnu, un combiné téléphonique utilisé pour essuyer ses larmes, une traction anxieuse sur l'ourlet d'une robe pull fuchsia : pour Wenders, ces moments sont aussi américains que n'importe quelle attraction routière.

Paris, Texas n'apparaît jamais dans « Paris, Texas » en dehors d'une photographie froissée ; son absence constitue une métaphore de la réalisation de soi toujours hors de portée. À la fin du film, Travis reste perdu par choix, de retour sur la route mais un peu moins seul. Les retrouvailles entre la mère et l'enfant se font aux dépens d'un père qui craint que son agitation permanente n'empoisonne leur bien-être et d'une famille de fortune (Walt et Anne) privée de leur enfant adopté. Pourtant, une compréhension commune et tacite entre les cinq personnes les unit même si des kilomètres les séparent. La route peut toujours les réunir. —VM